Porque Eu Decidi Me Tornar Professora de Ballet?

Uma das coisas em que você pode se acostumar como estudante de dança são os estereótipos que o acompanham. Eu não posso te dizer quantas vezes ouvi de excelentes pessoas, durante o último ano e dei uma destas respostas:

"Isso é uma profissão?

"Você tem que ser realmente bom! Você é um dançarino profissional?

"Como vai ganhar dinheiro?

Mas entendo que a dança não é uma disciplina tradicional (e não está disponível na maioria das escolas), é muito importante para mim estudar dança, porque eu quero ensiná-la.

Poderia passar horas e horas falando do valor de estudar dança, mas acho que é mais importante falar de por que passo muitas horas no estúdio... e na sala de aula (porque a dança é, acredite ou não, também ACADÊMICA!).

Os professores são parte de sua profissão por uma variedade de razões. Muitos dos professores de dança eram dançarinos profissionais, que atingiram o seu apogeu e decidiram ensinar para o resto de sua carreira.

Algumas pessoas gostam de equilibrar sua carreira e a de seu professor de dança, e alguns professores de dança são ex-alunos de dança que voltam a estudar e ensinar com eles só porque é divertido e gostam.

No entanto, há professores de dança que sempre soube que querem ensinar (e não fazem mais nada). Uma das muitas perguntas que eu tenho é se eu quero ser bailarina profissional, e se não, por que não? 

Embora, provavelmente, nunca estive em cartões como dançarina profissional, acho que ainda tenho vocação para ensinar. Acho que ajudar os outros é cada vez mais útil.

Desde meus primeiros anos eu fui a "mãe" de todos os meus amigos dançarinos e sempre me colocava as malas para os shows, onde ele pensou que as necessidades de todos (pintura, decapante, médias ou cotonetes? Provavelmente não, mas alguém sempre faz). 

Recentemente, também tive a oportunidade de forma a desenvolver alguns deles em um grupo de teatro de música que toquei, e, francamente, era mais rentável, para mim, estar em público e ver quantos dos meus dançarinos haviam se expandido no local de forma a desenvolver para mim.

Sempre tenho pressa e não desistir rapidamente, mas me dou conta de que minha vida será plena se não a dou como presente de educação em dança. 

A dança me ensinou muitas lições importantes na vida, me deu as melhores recordações e sempre foi o melhor da minha vida, e seria uma honra passar para outra pessoa.

Dança é Saúde

 

Eu quero fazer um canto do mundo da dança para o meu dono, onde os alunos possam se tornar estrelas, cumprir seus sonhos e encontrar sua paixão pela dança.

A dança (especialmente o ballet) é frequentemente negligenciada, bem que eu acho que é importante transmitir essa forma de arte para que outros possam experienciá-la e torná-la a mais bela de suas vidas. 

Dançar é uma excelente forma de auto-expressão e não sei o que seria sem ela.

Quando a gente me diz que não ganhou dinheiro, normalmente eu rio e digo que preferiria estar quebrado e alcançar minha meta de vida de trabalhar ‘mais estável' e sentar-me todo o dia na minha mesa, em lugar de fazer o que eu sempre quis fazer. 

Já vi gente fazer isso e sempre quis me perguntar por que ele tinha tanto medo. Acho que a vida tem uma forma de crescer, se você realmente faz o que deveria ser. Espero que quando começar esta viagem, estarei em um bom lugar. 

Se alguém pode fazê-lo, o farei eu. Eu trabalharei e eu lutarei, provavelmente, para ficar na superfície e sacrificar um monte de coisas? Sim, claro. 

Mas o único que quero é que meus futuros alunos brilhem e saibam que eu tenho ajudado a se tornar um dos melhores dançarinos que podem ser e, acima de tudo, tenho ajudado a encontrar o amor pela forma de arte que eu amo desde que eu era menina. 

É isso que eu quero, isso é o que eu sempre quis, e por isso hoje eu sou feliz.

Competições e Mães de bailarinas - até onde chegar?

Lembro do primeiro episódio de Dance Moms quando eu ainda estava nos EUA.

Era o dia 13 de julho de 2011, e todos os meus amigos no meu estúdio de dança estavam muito ansiosos para ver o novo espetáculo de dança. 

Nessa época, a dança não era tão importante nos meios de comunicação, como o é hoje em dia, e tinha curiosidade em conhecer o mundo da dança competitiva porque nunca antes tinha sido uma bailarina de competição. 

À primeira vista, eram as mães que queriam que seus filhos tivessem tanto sucesso no mundo da dança, que gastavam muito dinheiro em estúdio, e seus filhos ganhavam uma tiara em um concurso de dança. 

Lembro do primeiro episódio, quando Paula não pôde lidar com sua filha, Mary, que queria deixar os testes em breve, porque não se sentia bem. 

Lembro-me da primeira luta de Vichy com a filha de sua prima, porque não queria tirar as manicures suas filhas, antes de entrarem no palco durante uma competição de dança. 

Lembro-me dos primeiros resultados da equipe "Party", onde as meninas mostraram a sua indignação e atitude no palco e receberam o primeiro lugar na competição. 

Assim como milhões de pessoas em todo o mundo, que me fascinou esta atuação; eu gostei de como as meninas e suas mães, sacrificam suas vidas e trabalham duro para tornar realidade os seus sonhos.

Eu gostei do entusiasmado que estavam as meninas, quando tinham o único, o belas que estavam no palco e menos felizes que estavam de ganhar, semana após semana. 

Como mãe de bailarina também senti dor como se Clara gostasse de ter outro hobby, mas eu não tinha opção, porque ela sempre tinha algo para dançar, quando Clara saiu do palco chorando porque se esqueceu a sua coreografia e quando Chloe teve que refazer a mesma música que um de seus rivais.

O problema com as mães das bailarinas é que o abuso mental no mundo da dança se normaliza.

É uma acusação extrema? Sim, claro. Mas não há nada de incomum nos EUA. 

Desde o primeiro dia do campeonato eu vi as meninas (Clara que tinha 8 anos e Chloe com 10) uma contra a outra em uma pirâmide de golpes principais, em que as meninas foram julgadas por suas habilidades de dança. 

A pirâmide não é onde acabam os cruéis bobagens. Por exemplo a Paula, que comentei anteriormente, tem feito todo o possível, a partir de introduzir uma vaga para até substituir constantemente as meninas por outras de meia-idade. 

A princípio, os fãs gostaram de evitar a loucura dos instrutores do campeonato, porque no final nós sabíamos que estava preocupado com os interesses dos bailarinos.

Quando ela estava pensando em parar de dançar, e o “instrutor” disse que um dia poderia ser um foguete se continuava a praticar e quando ele coreografou um pas de deux para Paula para celebrar a sua avó morta. 

Não parecia um abuso emocional, mas ainda assim olhei... e eu escutei o que as pessoas diziam.

Uma das notícias mais chocantes é a de a filha da Paula, que admite que a verdadeira razão por que deixou a banda e mostrou foi que a sua professora de dança, foi assassinada por causa de uma doença em que um olho não se abriu tanto como o outro. 

Outra história é a de Louis, que afirma que Paty sofria de um medo terrível e ainda ria, na cara dela. Até mesmo as gravações da exposição podemos ver como Louis tem favoritos, lhes retira todas as oportunidades para as meninas e as de fato boas, ficam para trás. 

As meninas são lindas? Sim. Como têm conseguido permanecer no mundo da dança, e no centro do palco? Não sei. Mas a minha pergunta para o mundo da dança é: o que é abuso emocional pouco, ou nada, realista para se ter sucesso?

Formação em Dança Para Ensinar – Parte II

O primeiro problema para os dançarinos que "distraem" a lição é de sua potencial falta de treinamento. 

Por exemplo, se um dançarino profissional tem uma licenciatura em dança, pode ser que tenha estudado dança sozinho e que não tenha tido uma formação de professor. 

É possível que não possam ensinar todos os estilos de aprendizagem, gerir uma sala de aula, planejamento de uma aula, promover a capacitação em dança, prevenir lesões e outros elementos da metodologia da dança. 

Ao igual que em outras disciplinas, a dança não pode ser ensinada com a mesma eficácia, sem uma boa formação de professores. 

Há uma razão pela qual as escolas públicas (e muitas escolas particulares) não empregam professores que não têm uma licença ou não são qualificados como professores. 

Mas há dança em algumas escolas, a maioria das aulas de dança ocorrem em estudos privados, onde todo mundo pode ensinar. Sem este forte treinamento é possível que até mesmo o melhor dançarino referido não esteja preparado. 

No entanto, isso não significa que todos os bailarinos tenham que abrir mão das aulas de dança de seus sonhos. Muitos programas de formação de professores são oferecidos em universidades e faculdades. 

Como Ensinar de Forma Eficaz?

 

Recomendo que os futuros professores de dança adquiram os conhecimentos, habilidades e competências necessários para ensinar dança de forma eficaz, sem esquecer que a educação em dança é uma vocação separada para a dança profissional, e não apenas algo que se pode ou se deve fazer depois da dança profissional. 

E não esqueça que dançar não é a única opção! Há oportunidades de carreira na coreografia, crítica de dança, jornalismo e produção de dança. Siga as instruções de dança, se quiser, mas pratique primeiro!

Um problema ainda mais importante dos dançarinos que "distraem" a dança é a sua atitude. 

Se um dançarino profissional como Ela realmente tem uma paixão pelas demonstrações de dança e a formação, então este dançarino tem um enorme potencial para se tornar um professor de dança eficaz.

No entanto, se um dançarino só tem aulas porque sente que não há outras possibilidades, pode ter uma atitude negativa para com a lição. Mas este não é um exemplo real, tomemos o exemplo de Lumena ex-integrante do Balé da Cidade de SP. 

Lumena foi uma bailarina regular da companhia de balé, mas teve a oportunidade de aprender quando a sua carreira foi suspensa.

Lumena era uma terrível ensaiadora e professora de dança. Era cruel com seus bailarinos e ficava com inveja se podiam fazer coisas que ela não podia fazer fisicamente.

Os dançarinos profissionais devem estar convencidos de que a educação em dança é algo importante e valioso, e não algo a que se deva prestar atenção ou "distração". Se um dançarino usa o termo "distração" ou considera o ensino da dança como uma alternativa, não deve ensinar a dançar. 

A academia de dança pode ser uma ficção, mas está acontecendo no mundo real. O vi antes. Uma professora de dança deve estar entusiasmada com a sua carreira no ensino da dança, não amarga, porque a sua profissão acabou ou não existe, e se sente preso neste trabalho.

Não posso sobrevalorizar a importância da educação em dança. Se estão levando a cabo investigações e informações verdadeiras sobre como a educação em dança pode melhorar a vida de estudantes de todas as idades, etnias, gêneros, etc.

Ao mesmo tempo, o fato de que alguém não esteja vestido em uma carreira profissional de dança (como eu!) não significa que será um mau professor de dança. 

Para citar Valéria Mattos, tudo o que realmente é necessário é um coração, e o coração de um bom professor de dança acredita, antes de tudo, na formação de professores e as necessidades dos alunos.

A educação em dança não é algo que se possa esperar por acaso, mas é uma carreira digna, que requer tempo, compromisso e formação.

Concordam?